50 jaar film in GIGANT
50 jaar film in GIGANT

50 jaar film in GIGANT

In ons jubileumjaar mogen we natuurlijk ons filmtheater niet vergeten. Om een jubileum-filmprogramma samen te stellen vroegen wij jullie gedurende 10 weken te stemmen op de beste, mooiste en meest bijzondere films uit de periode 1975-2024. Tussen 4 en 23 november vertonen we jullie favorieten van de afgelopen 50 jaar film in GIGANT!

Het programma

The Deer Hunter | di 4 november

Deze epische film was de eerste die het Amerikaanse trauma rond de Vietnamoorlog ving. Het leverde vijf Oscars op, waaronder Beste Film. De sterrencast wordt geleidt door Robert De Niro, maar betekende ook de doorbraak van zowel Meryl Streep als Christopher Walken (die een Oscar won voor deze rol).

Die Ehe der Maria Braun | wo 5 november

Rainer Werner Fassbinder behoorde tot een generatie Duitse filmmakers die in de jaren ’60 en ’70 de West-Duitse filmwereld op z’n kop zette. Fassbinder was de meest radicale, maar ondanks de confronterende toon en thema’s als homoseksualiteit, feminisme en de Duitse oorlogsschuld wist hij het publiek voor zich te winnen door zijn oprechtheid, met Die Ehe der Maria Braun mogelijk als beste voorbeeld.

The Shining | do 6 november

Filmische legende Stanley Kubrick verraste vriend en vijand toen hij ineens besloot een horrorfilm te maken gebaseerd op een boek van Stephen King. Het werd niet alleen een van de meest enge films aller tijden, maar ook een zo vol met mysterie dat geobsedeerde fans nog altijd proberen alle symboliek te ontrafelen.

Das Boot | vr 7 november

Het was ongewoon voor een niet-Engelstalige film in de jaren ’80 om veel Oscarnominaties in de wacht te slepen, maar dat gebeurde wel bij Das Boot. Dat spreekt boekdelen over de impact die deze zeer intense oorlogsthriller had, met als zenuwslopend hoogtepunt een climax waarop de duikboot roerloos op de bodem van de zee ligt.

The Last Emperor | za 8 november

Het was ongewoon voor een niet-Engelstalige film in de jaren ’80 om veel Oscarnominaties in de wacht te slepen, maar dat gebeurde wel bij Das Boot. Dat spreekt boekdelen over de impact die deze zeer intense oorlogsthriller had, met als zenuwslopend hoogtepunt een climax waarop de duikboot roerloos op de bodem van de zee ligt.

A Fish Called Wanda | zo 9 november

Voor één van de meest geliefde en natuurlijk hilarische komedies van de jaren ’80 schreef John Cleese het script en haalde hij Charles Crichton, bekend van enkele legendarische Britse komedies van de jaren ’50, terug naar Engeland nadat die jaren in Hollywood verkeerde. Daarnaast nodigde Cleese zijn ex-Monty Python collega Michael Palin uit voor een bijrol, maar het was vooral Kevin Kline die de show stal en die uiterst zeldzaam voor een puur komisch rol een Oscar won.

The Piano | ma 10 november

Jane Campions meest geliefde film speelt zich misschien af in het verleden, maar is in haar rauwe en onconventionele romantiek erg modern. Campion werd de eerste vrouwelijke regisseur die de Gouden Palm in Cannes won en Holly Hunters latere overwinning bij de Oscars als actrice is uniek doordat het om een bijna woordeloze acteerprestatie gaat.

Pulp Fiction | di 11 november

Quentin Tarantino’s tweede film sloeg zo in als een bom dat het bijna de rest van het decennium vormgaf. Zoveel filmmakers probeerden de coole dialogen, de popmuziek op de achtergrond en de mix tussen humor en misdaad na te doen dat het bijna verrassend is dat Pulp Fiction nog altijd de meest frisse en vermakelijke film in z’n soort is.

Breaking the Waves | wo 12 november

Regisseur Lars von Trier is nagenoeg altijd controversieel, maar in enkele films liet hij zien dat hij erg begaan is met mensen die hun onschuld weten te bewaren in onze harde wereld. Breaking the Waves was de eerste van zo’n reeks films die de bijnaam kreeg als “Golden Heart” trilogie. Vergis je niet, Lars von Trier laat ook echt die harde wereld zien, maar de empathie van Breaking the Waves maakt het mogelijk nog altijd de meest geliefde titel uit zijn oeuvre.

The Big Lebowski | do 13 november

Soms duurt het even voordat een film populair wordt. In 1998 bleef het bezoek weg bij The Big Lebowski en critici vonden de film een matige opvolger van de Coen broeders geliefde Fargo. Tien jaar later was de komedie echter iconisch, met een zeer grote cultaanhang.

Oud-GIGANT programmeur Rob van den Bergh licht de aanhoudende populariteit van de film voorafgaand aan de vertoning toe.

As It Is in Heaven | vr 14 november

Waar filmhuizen lange tijd bekend stonden om hun serieuze auteursfilms kwam er aan het begin van het nieuwe millennium een groeiend aanbod van lichtere feelgoodfilms voor een arthousepubliek. Een van de grootste hits was het muzikale As It Is in Heaven, die ook een nieuwe wind voor Scandinavische films aankondigde.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind | za 15 november

Het is vaak moeilijk om publiek te vinden voor vreemde films, maar Eternal Sunshine of the Spotless Mind slaagde erin door de herkenbare emotionele laag. Ondanks dat we de breuk van een relatie zien terwijl het uit het geheugen gewist wordt, op niet-chronologische volgorde waren de situaties bij bezoekers zo bekend en oprecht dat het meteen een geliefde filmhuistitel werd.

Das Leben der Anderen | zo 16 november

De recente Europese geschiedenis blijft filmhuispubliek boeien en dat geldt in het bijzonder voor de Duitse geschiedenis. Das Leben der Anderen legde het gevoel van de paranoïde geest van Oost-Duitsland na de oorlog ongekend vast en deed dat met een zeer origineel en emotioneel aangrijpend verhaal.

Pan’s Labyrinth | ma 17 november

Volgens Guillermo Del Toro zijn sprookjes niet per se bedoeld voor kinderen. Dit is vooral duidelijk in Pan’s Labyrinth, met een duister verhaal waarin een meisje met haar fantasie ontsnapt aan de gruwelijkheden van het Spaans fascisme. Echter, deze gruwelijkheden geven ook de memorabel akelige wezens vorm, iets wat fantasieliefhebbers van over de hele wereld wist aan te spreken. De film kreeg Oscars voor de make-up, art direction en het camerawerk.

Intouchables | di 18 november

Één van de best bezochte en meest geliefde films van de moderne arthousegeschiedenis is ongetwijfeld deze Franse feel-goodfilm, die een ster maakte van Omar Sy. Je kent de film waarschijnlijk al, maar probeer evengoed maar eens stil te zitten wanneer Earth, Wind & Fire afgespeeld wordt.

Boyhood | wo 19 november

Een film opgenomen in 12 jaar tijd, waarbij we een kind zien opgroeien. Dit bleek een onweerstaanbare premisse voor filmliefhebbers. Het is daarnaast vooral van alle films van Linklater misschien degene waarmee hij het beste liet zien hoe goed hij was in het vangen van kleine details in een mensenleven, waardoor Boyhood zelfs herkenbaar voelde voor mensen die een heel andere jeugd hebben beleefd.

Toni Erdmann | do 20 november

Een bijna drie uur durende komedie, nota bene uit Duitsland, waarover vaak gegrapt wordt dat het een land zonder humor is? Toch werd Toni Erdmann een van de meest verrassende hits van haar tijd, waarschijnlijk omdat het als geen ander vangt hoe het is om een irritante vader met flauwe humor te hebben, van wie je toch moet houden. Dat is nou eenmaal universeel.

Call Me By Your Name | vr 21 november

Films over homoseksuele liefde waren helaas lange tijd voor een nichepubliek, maar gedurende de 2010’s werden ze steeds vaker mainstream. Bijzonder geliefd was deze zomerse, Italiaanse romance over een eerste crush. Het betekende ook de doorbraak van acteur Timothée Chalamet, die inmiddels niet meer weg te denken is uit het filmlandschap.

Oppenheimer | za 22 november

In de laatste 20 jaar is Christopher Nolan een van de meest geliefde filmmakers ter wereld geworden, door de zeldzame manier waarop hij spektakel met intelligentie wist te mixen. Oppenheimer was wellicht zijn grootste uitdaging, omdat het vaak draaide om lange, ingewikkelde dialogen, maar op de top van zijn kunnen wist Nolan er een populaire hit van te maken. Met een beetje dank aan Barbie, die tegelijk uitkwam.

The Zone of Interest | zo 23 november

Wellicht de meest bizarre hit in filmhuizen ooit is deze bijna avant-garde film over het huishouden van de kampcommandant van Auschwitz, waarin de gruwelijkheden van de Holocaust des te enger worden doordat je ze niet ziet. Een mooi bewijs dat ook beklemmende en confronterende films nog een plek hebben in het moderne filmlandschap.

Ik ben op zoek naar: